「就是這個了 C'est ça！- 再探肖像」
周慶輝／杜韻飛／尹子潔／陳毓嫺／蔡宇恩／鍾丁運 六人聯展
策展人：劉星佑
本展覽邀請新生代策展人劉星佑策劃，展出周慶輝、杜韻飛的肖像攝影作品，與尹子潔、陳毓嫺等青年藝術家的裝置與錄像，
探討當代情境脈絡下的數位科技與肖像關係。
展覽日期｜2016／08 ／20 － 10 ／10
展覽地點｜ 居藝廊 農安空間
展覽地址｜台北市中山區農安街227巷3弄3號B1F
開放時間｜PM 2：00－ 08：30
開幕茶會｜2016／08／20 PM 02：00 – 8：30
展覽地點｜ 居藝廊 農安空間
展覽地址｜台北市中山區農安街227巷3弄3號B1F
開放時間｜PM 2：00－ 08：30
開幕茶會｜2016／08／20 PM 02：00 – 8：30
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四體妍蚩，本無善於妙處，傳神寫照，正在阿堵中
南朝宋．劉義慶《世說新語．巧藝》
一路閱覽我母親的相片，直被帶往這一聲吶喊，所有的語言結束：「就是這個！」
Roland Barthes《明室攝影札記》
去年，我獲贈了一張《溪洲江夏老媼像》，這既是一張畫像，也是一張肖像照，本展從《溪洲江夏老媼像》出發，試圖重探肖像攝影的可能。
與其說是畫與攝影的誤認，不如說是對所謂的老照片有了某種既定印象，讓人無法分辨的，是素描仿銀鹽相紙的「光」，換言之，照片倘若擁有一種真跡特質，不止是因為在場與觀者面晤，而是照片散發著與數位媒介不同的光，進而擁有了一種真跡特質，在今天洗照片的選擇關乎著展示與收藏。
肖像畫上的文字僅能是一種圖釘，為觀者標示出時代、地點與作者，然而《溪洲江夏老媼像》背後的三張報紙才真的是下了錨，撒下了網，讓照片的觀看有了一些時代縱深，報紙訊息與畫像本身是標準的圖文不符，然而在閱讀夾雜漢字的日文過程中，不斷盤旋來回檢視的，是那從正面變成背面的肖像，因為對陌生文字的瀏覽，反而才結束了所有語言，在記憶中不斷凝視那張臉，並在心中自忖著：「就是這個！」
「阿堵」與「C'est ça！」都是「這個」的意思，「傳神」作為一種美學標準，或許早已擺脫了攝影與繪畫的纏繞，嘎然而止的心領神會，讓「就是這個」成為面對肖像時唯一脫口而出的話。本展參展藝術家，殊途同歸的在肖像的主題上，展現了各自的美學觀；肖像攝影對於眼神的注重，不僅僅以「傳神」為目的，在周慶輝作品《黃羊川計畫》中，「傳神」更是一種方法，藉由光的折射，在作品中形成「看」的路徑。小朋友的眼中，映照著自己的繪本，觀者看到的或許是等待實現的想像，也可能僅僅是停留在相紙上的圖像，是遙不可及的目光與未來。
杜韻飛 「生殤相」
杜韻飛的作品《生殤相》擁有兩種力量，一種是鏡頭下的極度擬人，在相似性中，召喚出觀者的凝視，另一種力量來自作品外的事實：這些「人」是即將被安樂死的流浪狗。在肖像之中彰顯了生命的尊貴與平等，在肖像之外是與之完全相反的現實，揮之不去的不堪感，縈繞在身為人的觀者身上。
尹子潔
「寫真傳影」是書畫脈絡下，對於肖像畫的美學標準，「追容」更是一種用來稱呼這種肖像畫的別稱，尹子潔與蔡宇恩的「肖像」作品無關乎「傳神」，是本展的「出神」之作。「人臉追蹤」是數位攝影的功能之一，尹子潔製作了一個絕對現實的「景框」，入侵了觀光地區急欲用攝影留念的觀光客合影，在成為檔案之前，LCD（liquid crystal display）螢幕是顯影的載體，亦是藝術家展示的場域。一樣在觀光地區，蔡宇恩找尋並透過溝通，讓移工有機會被畫一張像，此時畫一張肖像的時間有了新的可能，被凝視的時間，是自由的時間，是非勞動的時間，更是在主顧關係外，自在自為的時間。
上不同影像載體之間永遠的參照與對位，不是作品美學自身的缺乏，相反的是今日觀看邏輯下的思想實踐，交換著拆穿與否的動作，「就是這個！」的脫口而出，或許才是肖像真理時刻的彰顯，那是觀看之旅的啓程，沒有歸途。
周慶輝- 《黃羊川計畫》
杜韻飛- 《生殤相》
陳毓嫺- 《罐裝的承諾》
尹子潔- 《景框系列》
蔡宇恩- 《五分鐘打工旅遊》
鍾丁運- 《溪洲江夏老媼像》
【C'est ça！】- Revisited Portrait
Chou, Ching-Hui / Tou, Yun-Fei / Yin, Zi-Jie / Tsai, Yu-En / Chen, Yu-Hsien / Zhong, Ding-Yun
Curator： Liu Shing-Yu
DATR：2016／08 ／20 － 10 ／10
LOCATION： 居藝廊G.Gallery Nong’an Space
ADDRESS：B1 , No.3, Aly. 3, Ln. 227, Nong’an St., Zhongshan Dist., Taipei City 104, Taiwan (R.O.C.)
Opening Time：PM 2：00－ 08：30
Opening Party：2016／08／20 14：00 – 17：30
The work of “Granny Huang is in Chishan Hsichou” reminds me to rethink what portrait photography exactly is. Due to fixed impression of old pictures, it causes confusion between sketch and photography. When sketch creates similar texture to silver print, photograph seems to be an original work. Both “haec”and“C'est ça！”are the meaning of “This”. Regarding “Vivid Spirit” as an aesthetic standard, it resolves whether the work is a photograph or a painting—the kind of type problem. Intuitive feelings let“This is it！”become the only words while standing in front of the works.
In Chou Ching-hui’s “The Yellow Sheep River Project”, through the portrait's eyes audiences might see an imagination waiting to come true or an unreachable glance and future remained on the image. Tou Yun-Fei’s “MEMENTO MORI” revealing the fact that these “people” are the stray dogs is about to be euthanized. An unpleasant feeling runs through viewers as human beings’ minds. Yin Tz-Jie creates an absolute reality “view frame” invading tourist regions where tourists are anxious to take group photographs as a memento. LED screen is a development carrier as well as a field that artist’s works are shown. Tsai, Yu-En looked for chances to draw portraits of migrant workers, hence the duration of painting creates new possibilities. The time to be gazed became a temporary moment of freedom. Portrait is a starting point of the works. Viewing as a journey, it is a journey without an end.
Chou, Ching-Hui 《The Yellow Sheep River project》
Tou, Yun-Fei 《Memento Mori》
Yin, Zi-Jie 《Frame Series》
Tsai, Yu-En 《Five Minutes Working Holiday》
Chen, Yu-Hsien 《Canned Commitment》
Zhong, Ding-Yun 《Granny Huang is in Chishan Hsichou》